笔趣阁 > 都市小说 > 灾难艺术家 > 105 前景蓝图
    什么?新作品已经做好准备了?而且,不仅仅是构思,甚至就连剧本和分镜头脚本都已经创作完成了?

    这速度!

    苏子一瞪大眼睛不敢相信自己的耳朵,第一反应就是看向纪叙,结果就发现纪叙也有一些意外的模样。

    纪叙是知道的,陆潜一直在构思筹备第二部作品。

    但纪叙并不着急,因为他知道筹备一个电影项目多么麻烦,一年半载都是常事;更何况最近一段时间,“解除好友”所带来的曝光,让陆潜一直繁忙,安静不下来。所以他始终保持着耐心,慢慢等候,却没有想到陆潜今天带来了惊喜。

    “我愿意。”

    苏子一的大脑还没有转过弯来,话语就已经迫不及待地从嘴巴里蹿了出来,抑制不住自己的亢奋雀跃。

    “我愿意我愿意我愿意。”

    说着说着,苏子一就开心地跳了起来,如同第一次准备前往学校的孩子一样,蹦蹦跳跳地用全身来表达自己的喜悦。

    吧唧吧唧。

    白诚如同吃瓜群众一般啃着猪蹄,瞥了苏子一一眼,慢条斯理地说道。

    “你这样子,就好像阿潜终于向你求婚了一样。”

    苏子一表情顿时一变,嘴里喊着“白诚”的名字,大步大步就冲上去,和白诚扭打在一起,结果就可以听到白诚不断呼唤“猪蹄我的猪蹄”的声音,一心一意地保护着手里的猪蹄,就如同在保护旷世珍宝般。

    纪叙没有搭理旁边两个家伙,兴致勃勃地看向陆潜。

    “题材决定了?走什么路线?”

    “动作片,如何?”

    “解除好友”横空出世之后,陆潜就一直在构思下一部作品,这并不是一件容易的事情。

    对于所有艺术创作者来说,他们都需要面对同一个问题:

    当一部作品成功之后,下一部作品能否超越前者?

    如果风格保持一致,人们可能说不求进取;如果风格完全转身,人们可能说过犹不及;如果风格不上不下,人们可能转身无视,就连讨论都不愿意。

    前作所带来的巨大辉煌,是动力,但同时也是压力。

    在重重压力之下,到底应该如何规划自己的下一部作品,这才是最困难的。正是因为如此,娱乐圈里永远都不缺少一炮而红、一夜成名的故事,但后继乏力又如同流星一般转瞬即逝的案例,比比皆是。

    “解除好友”的成功,这无疑是值得大肆庆祝的,但同时也让陆潜对下一部作品的想法更加纷乱复杂起来——

    不是没有想法,恰恰是想法太多,无从选择。

    然后,陆潜终于找到了灵感。

    前往录制“汤臣有话说”等等那一天,他们在途中看到了那场意外的火灾,那群消防员冲进火场的身影,一直在陆潜的脑海里盘旋。

    因为距离太远而看不清楚,反而是给电影创作者留下了浮想联翩的空间,描绘着他们如何闯进火场如何英勇战斗的画面,然后一切都变得生动起来,伴随着画面,故事也就跟着慢慢清晰起来:

    “突袭”。

    不是消防员,而是特警队的故事。

    这部在2011年上映的电影,来自印度尼西亚,是非常非常特别的一部作品。

    整个故事框架十分简单,聚焦在一位特警队队员身上,他必须跟随队友前往雅加达贫民窟深处的一处龙潭虎穴,那里聚集着无数臭名昭著的坏蛋,没有任何执法机关能够靠近,现在,在黎明前黑暗与寂静的掩护下,精英特警队就肩负着攻破这栋大楼的艰巨任务。

    这,就是全部了。

    电影堪称是简单粗暴的极致,几乎没有任何剧情,多方对峙,从头打到尾,从枪战交火到赤手空拳,干脆利落、酣畅淋漓,镜头调度和气氛营造更是将肾上腺素全面引爆,重新唤醒复古动作电影的精彩。

    2014年,基努里维斯(keanureeves)主演的电影“疾速追杀”取得巨大成功,久违地让人们感受到对冷兵器时代动作电影的喜爱,在票房井喷之后,这部作品从一部衍生到了三部,成为系列电影。

    客观来说,“疾速追杀”是好看的,但在“突袭”面前,却只能算是婴儿水准。

    原因有二。

    第一,基努里维斯的身手。

    拍摄“疾速追杀”的时候,基努已经年逾五十,武打动作全部自己上阵,但他本来就没有传统的武术功底,再加上年龄,动作迟缓却必须依靠剪辑帮忙,在拳拳到肉、刀刀致命的动作电影里,这是非常致命的。

    “突袭”的主演伊科乌艾斯(ikouais)在成为演员之前,是一名专业的印尼传统武术家,整个武打设计完全沿袭东南亚武术风格的特点,快准狠,而且身体每个部位都能够成为武器,动作设计精彩绝伦。

    而且,“突袭”的整个制作班底,主要演员全部都是专业武术家。

    值得一提的是,“突袭”的两位反派演员,后来又在“疾速追杀3”里扮演终极反派,这也是一种姻缘了。

    第二,导演调度。

    “突袭”的导演是加雷斯埃文斯(garethevans),威尔士人,结婚后搬家到印度尼西亚,因为拍摄纪录片入行,最擅长用场面调度和镜头剪辑来制造视觉冲击力,后来他还拍摄了“使徒”以及“伦敦黑帮”。

    客观来说,“突袭”的剧情是可以无视的,但如果纯粹只是武术对决,那还不如观看拳击比赛或者武术对打呢,真正让电影焕发出生命力的,就是导演对于镜头的调度和画面的设计,行云流水地让观众进入电影世界里,感受着肾上腺素频频飙升的快感。

    曾经在八十年代,动作电影风靡全球,不同风格的动作电影层出不穷,但后来类型电影就慢慢走进死胡同,类型电影似乎很难创新,也很难迸发出生命力,一直到“突袭”的重新登场。

    2011年,“突袭”在多伦多电影节登场,引发观众的一片惊呼,可惜因为印度尼西亚电影的市场份额太小,全球推广困难重重,没有能够引爆票房,但制片人们还是纷纷看到了类型电影重新复苏的可能。

    于是,一方面,“突袭”的改编版权很快就卖出去了;另一方面,也推动了电影公司开始筹备动作电影的脚步,“疾速追杀”就是这股风潮里诞生的一员。

    陆潜就想着,如果由他来拍摄“突袭”,那么到底会呈现出一种什么效果呢?